Ludica. Annali di storia e civiltà del gioco. 25.

Fondazione Benetton Studi Ricerche

Testata: Ludica. Annali di storia e civiltà del gioco • Anno di pubblicazione: 2020
Edizione cartacea
pp. 212, ISBN: 9788833133614
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Edizione digitale

Nani gladiatori e donne gladiatrici in età imperiale
Romeo Melloni

Nani gladiatori e donne gladiatrici in età imperiale

Se i combattimenti gladiatori sono entrati nell’immaginario collettivo come emblema dell’intrattenimento nelle arene, gli scontri tra nani e donne gladiatrici sono stati indagati solo da pochi storiografi. L’articolo approfondisce i combattimenti tra categorie gladiatorie minori, la cui offerta al pubblico cittadino è circoscritta ai soli principati di Tito e Domiziano. L’analisi inizia dalle testimonianze offerte dalle fonti letterarie: una venatio con donne di basso rango; un munus femminile; un’esibizione di nani articolata in una lotta corpo a corpo e una geranomachia; un munus tra donne e nani. Questi episodi sono stati raffrontati con fonti archeologiche ed epigrafiche, per precisare in che termini si affermarono queste pubbliche esibizioni nel corso dell’età flavia. Il carattere degli spettacoli è risultato in alcuni casi di natura cruenta, in altri di gusto tragicomico e volgare.

Dwarf and women gladiators in the imperial period

Though gladiatorial combat has entered the collective imagination as an emblem of arena entertainment, contests between dwarf and women gladiators have been researched by very few historians. The article sets out to explore the encounters between these marginal gladiatorial categories, which were confined to the reigns of Titus and Domitian. The analysis begins with evidence offered by literary sources: a venatio with low-class women; a female munus; an exhibition of dwarves in hand-to-hand combat and a geranomachia; and a munus between women and dwarves. These episodes are then compared with archaeological and epigraphic evidence to establish the context of such public exhibitions during the Flavian period. Some of the entertainments in question were of a cruel nature while in others the effect was tragi-comic or vulgar.

Nains gladiateurs et femmes gladiateurs à l’époque impériale

Si les combats de gladiateurs sont entrés dans l’imaginaire collectif comme l’emblème du divertissement dans les arènes, les rencontres entre nains gladiateurs et femmes gladiateurs ont été explorées uniquement par quelques historiographes. L’article approfondit les combats entre des catégories mineures de gladiateurs, dont la proposition au public citoyen est limitée aux seuls principats de Titus et Domitien. L’analyse commence par des témoignages offerts par des sources littéraires : une venatio avec des femmes de rang inférieur ; un munus féminin ; une exhibition de nains articulée dans une lutte corps à corps et une géranomachie ; un munus entre femmes et nains. Ces épisodes ont été rapprochés des sources archéologiques et épigraphiques, pour préciser dans quels termes s’affirmèrent ces exhibitions publiques au cours de l’époque flavienne. Le caractère des spectacles s’est révélé dans certains cas d’une nature cruelle et dans d’autres d’un goût tragicomique et vulgaire.


Martiri come gladiatori. Performance atletica e spirito agonistico nell’antichità cristiana
Leonardo Sernagiotto

Martiri come gladiatori. Performance atletica e spirito agonistico nell’antichità cristiana

L’articolo vuole affrontare il complesso rapporto tra il cristianesimo e il mondo dei ludi e dei munera tra antichità e tarda antichità. La chiave di lettura utilizzata sono i fattori di agonismo e di competizione che, oltre a caratterizzare gli atleti e i lottatori dell’anfiteatro, hanno influenzato a lungo la lettura cristiana antica, trovando riscontro anche nella produzione artistica del tempo, incentrata sulla raffigurazione di corpi atletici e in atteggiamenti sportivi. È emerso un quadro che vede il mondo ludico e quello religioso alternare rapporti di antitesi e di similitudine: per decenni si sviluppa e afferma l’espressione athleta Dei, che tuttavia subirà uno slittamento dai martiri giustiziati nel circo e nell’arena ai monaci eremiti in lotta contro i demoni e le proprie pulsioni corporee. Solo con la fine dell’età antica, con l’affievolirsi delle manifestazioni sportive, la religione cristiana inizia a disinteressarsi delle performance individuali, concentrandosi invece sulle corali azioni di gruppo e di comunità.

Martyrs as gladiators. Athletic performance and combative resolve in Christianity during Antiquity

The article sets out to examine the complex relationship between Christianity and the world of ludi and munera in Antiquity and Late Antiquity. The interpretative approach focuses on the factors of agonism and competition which, as well as characterizing the athletes and fighters of the arena also exerted a lasting influence on the interpretation of Christianity in Antiquity, supported by evidence from the artistic production of the time that was focused on the depiction of athletic frames and sporting postures. What emerges is a situation in which the ludic world was alternately antithetical and similar to its religious counterpart: for decades the expression athleta Dei developed and given prominence, though eventually its use dwindled in the face of the execution of martyrs in the arena and the circus and hermit monks struggling against demons and their own bodily impulses. It was only in Late Antiquity, when sporting events became less popular, that the Christian religion began to lose interest in individual performance and to concentrate instead on the choral actions of groups or communities.

Martyrs comme gladiateurs. Performance athlétique et esprit de compétition dans l’antiquité chrétienne

Cet article veut affronter le rapport complexe entre le Christianisme et le monde des ludi et des munera de l’antiquité à l’antiquité finissante. La clé de lecture utilisée sont les facteurs de l’esprit de compétition et de la compétition elle-même qui, outre caractériser les athlètes et les lutteurs de l’amphithéâtre, ont influencé pendant longtemps la lecture chrétienne antique, trouvant aussi vérification dans la production artistique de l’époque, centrée sur la représentation de corps athlétiques et en attitudes sportives. Il en ressort un cadre qui voit le monde ludique et celui religieux alterner des rapports d’antithèse et de similitude : pendant des décennies se développe et s’affirme l’expression athleta Dei, qui subira toutefois un glissement depuis les martyrs suppliciés dans le cirque et l’arène vers les moines ermites en lutte contre les démons et leurs propres pulsions corporelles. C’est seulement avec la fin de l’époque antique, avec l’affaiblissement des manifestations sportives, que la religion chrétienne commence à se désintéresser des performances individuelles, se concentrant par contre sur les actions chorales de groupe et de communauté.


Alla Cuccagna. Percezioni del guadagno nella letteratura cuccagnesca italiana e francese tra i secoli XIII e XVI
Andrea Baldan

Alla Cuccagna. Percezioni del guadagno nella letteratura cuccagnesca italiana e francese tra i secoli xiii e xvi

Il contributo è dedicato al motivo letterario del Paese di Cuccagna nelle tradizioni testuali italiana e francese tra i secoli xiii e xvi. L’articolo si divide in due sezioni: la prima espone le differenti rappresentazioni del denaro, che variano nei testi in relazione alla ricezione diastratica, diatopica e diacronica del motivo cuccagnesco; la seconda considera quali siano le attività bandite dal paese dell’ozio e quali le percezioni espresse nei loro confronti. Si prendono in esame le contraddizioni interne alla tradizione, la quale presenta testi che bandiscono il lavoro mentre altri lo ammettono rifiutando attività d’altro genere, come la guerra o il commercio. Nelle rappresentazioni della Cuccagna e dell’ozio connaturato a essa, si riflettono percezioni del denaro, del suo guadagno e dell’attività economica in senso lato, che dipendono da fattori di carattere sociale.

Perceptions of earning in Cockayne-themed Italian and French literature between the 13th and 16th centuries

The essay is dedicated to the literary subject of the Land of Cockayne in the Italian and French textual traditions between the 13th and the 16th centuries. The paper is divided into two sections. The first section presents the different representations of money, whose variations in the texts are related to the diastratic, diatopic and diachronic reception of the subject. The second section looks at the activities which are banned from the Land of Idleness and how these are variously perceived in reference to them. Here the internal contradictions of the textual tradition are taken into account. This tradition includes on one hand texts which prohibit working activities, and on the other texts which allow them but ban other activities such as war or trade. Perceptions of money, how it is earned and of economic activity in general, all of which depend on factors of a social nature, are reflected in the representations of Cockayne and of its idleness.

Perceptions du gain dans la littérature italienne et française du Pays de Cocagne entre les xiiie et xvie siècles

Cette contribution est consacrée au motif littéraire du Pays de Cocagne dans les traditions textuelles italienne et française entre les xiiie et xvie siècles. L’article est divisé en deux sections : la première expose les différentes représentations de l’argent, qui varient dans les textes selon la réception diastratique, diatopique et diachronique du motif Cocagne ; la seconde considère quelles sont les activités bannies du pays de l’oisiveté et quelles sont les perceptions exprimées à leur égard. Nous procédons à l’examen des contradictions internes à la tradition, qui présente des textes bannissant le travail alors que d’autres l’admettent, refusant les activités d’un autre genre, comme la guerre ou le commerce. Dans les représentations du Pays de Cocagne, et de l’oisiveté qui lui est congénitale, se reflètent des perceptions de l’argent, de son gain et de l’activité économique au sens large qui dépendent de facteurs à caractère social.


A world of play. Pierre Duval and printed games on a marketplace for maps in 17th-century Paris
Naomi Lebens

A world of play. Pierre Duval and printed games on a marketplace for maps in 17th-century Paris

A distinct genre of printed geographical games emerged in mid-17th century Paris. These were made by professional geographers and sold in areas of the city specifically associated with the burgeoning map trade. Typically modelled on the game of the goose, or packs of playing-cards, the games were intended to assume a didactic role and to educate their players during their use. Focusing on the leading figure associated with the production of geographic games, Pierre Duval (1618-1683), this essay establishes the integral role printed games played in the fashioning of Duval’s public identity as géographe-précepteur among a wider output of maps, treatises, charts and tables. Duval’s games were carefully thought-out cartographic tools and they responded to a broad public demand for instructional materials in geography. This essay examines the appeal of maps and games and the particular correlations between them, both as products of the geographer and in the hands of contemporary sellers and users.

Il mondo come gioco. Pierre Duval e i suoi giochi stampati, nel mercato delle carte geografiche della Parigi seicentesca

A metà del secolo xvii a Parigi emerse un nuovo genere di giochi geografici stampati, prodotti da geografi professionisti e venduti in quelle aree delle città che erano particolarmente votate al fiorente commercio di carte geografiche. Tali giochi, tipicamente simili al gioco dell’oca o costituiti da un mazzo di carte da gioco, erano pensati per svolgere funzioni didattiche aiutando i giocatori nell’acquisizione di specifiche conoscenze geografiche. Il saggio si concentra su Pierre Duval (1618-1683) quale personalità di spicco associata alla produzione di giochi geografici e mostra come tali giochi, nell’ambito dell’intera opera geografica di Duval costituita da carte, trattati e tavole, abbiano contribuito in misura sostanziale alla sua reputazione di géographe-précepteur. I giochi di Duval costituivano strumenti cartografici pensati accuratamente e rispondenti a una diffusa domanda di materiali didattici nel campo della geografia. Il saggio analizza l’attrattiva delle carte geografiche e dei giochi e le particolari correlazioni tra di loro, sia come prodotti del geografo, sia come strumenti nelle mani dei venditori e degli utilizzatori dell’epoca.

Eine Spielwelt. Pierre Duval und seine gedruckten Spiele im Landkartenhandel im Paris des 17. Jahrhunderts

Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelte sich in Paris eine besondere Art von gedruckten Landkartenspielen, die von professionellen Geographen hergestellt und in den Vierteln der Stadt, die Schauplatz eines florierenden Handels mit Landkarten waren, verkauft wurden. Diese typischerweise dem Gänsespiel nachempfundenen oder als Spielkartensets gestalteten Spiele sollten auch eine didaktische Funktion erfüllen und den Spielern beim Spiel Wissen vermitteln. Im Mittelpunkt des Artikels steht mit Pierre Duval (1618-1683) die herausragende Persönlichkeit, die mit der Herstellung von Geographiespielen verbunden ist. Es wird gezeigt, dass gedruckte Spiele im Rahmen von Duvals Gesamtschaffen an Karten, Abhandlungen und Tafeln nicht unwesentlich zu seinem öffentlichen Image als Géographe-précepteur beitrugen. Duvals Spiele waren durchdachte kartographische Instrumente, die einer breiten öffentlichen Nachfrage nach Lehrmaterialien für Geographie entsprachen. Der Artikel untersucht die Attraktivität von Spielen und Karten und die besonderen Korrelationen zwischen diesen sowohl als Produkte des Geographen als auch bei zeitgenössischen Händlern und Nutzern.


Towards a cultural history of performance, politics and play
Alessandro Arcangeli, Elizabeth Claire

Towards a cultural history of performance, politics and play

The themed section included in this issue of Ludica represents a selection of papers presented at the annual conference of the International Society for Cultural History, held in New York in September 2018. The theme of ‘Performance, Politics and Play’ was chosen in response to the ‘performative turn’ in the humanities. One of the highlights of the event was a round table held at New York University to initiate a methodological dialogue between theorists and practitioners of performance studies and of cultural history. The current selection of contributions aims to address the heuristic potential of such interaction between scholarly approaches. Case studies range chronologically from Antiquity to the present, vary significantly in their geography and examine diverse forms of social practice. A stimulating theoretical contribution by Christian Biet opens the section, offering readers a perspective on the history and social power of theatrical experience that highlights the interactive role played by the audience and the political potential of performance.

Verso una storia culturale di performance, politica e gioco

La sezione tematica di questo numero di «Ludica» è costituita da una selezione di articoli presentati al convegno annuale dell’International Society for Cultural History tenutosi a New York nel settembre del 2018. La scelta del tema “Performance, Politics and Play” è correlata al performative turn nelle scienze umanistiche. Uno degli eventi salienti del convegno è stata la tavola rotonda organizzata alla New York University per promuovere un dialogo metodologico tra studiosi e operatori nel campo dei performance studies e della storia culturale. La presente selezione di contributi cerca di far leva sul potenziale euristico dell’interazione tra i vari approcci teorici. Cronologicamente, i casi di studio presentati spaziano dall’antichità al presente, riguardano diversi contesti geografici e hanno per oggetto varie forme di pratiche sociali. La sezione è aperta da uno stimolante contributo teorico di Christian Biet che propone una prospettiva sul potere sociale e sull’esperienza teatrale con al centro il ruolo interattivo del pubblico e il potenziale politico della rappresentazione.

Vers une histoire culturelle de la performance, de la politique et du jeu

La section à thème incluse dans cette publication de Ludica représente une sélection d’articles présentés lors de la conférence annuelle de la International Society for Cultural History qui a eu lieu à New York en septembre 2018. Le thème de “Performance, Politics and Play” a été choisi en réponse au performative turn dans les sciences humaines. Un des moments les plus importants de cet événement a été une table ronde qui s’est tenue à la New York University pour commencer un dialogue méthodologique entre les théoriciens et les praticiens des études des représentations et de l’histoire culturelle. Cette sélection de contributions a comme objectif d’aborder le thème du potentiel heuristique d’une telle interaction parmi les approches scolaires. Les cas étudiés vont chronologiquement de l’antiquité jusqu’au présent, ils varient significativement dans leur géographie et étudient des formes différentes de pratique sociale. Une intervention théorique stimulante de Christian Biet ouvre la section, en offrant aux lecteurs une perspective sur l’histoire et sur le pouvoir social de l’expérience théâtrale qui souligne le rôle joué par le public et le potentiel politique de la performance.


Session, representation and performance. Perspectives at play in the theatre (17th-21st century)
Christian Biet

Session, representation and performance. Perspectives at play in the theatre (17th-21st century)

This paper sets out to study the history of theatre, especially during early modern times, in order to develop a theory of theatre as a social and aesthetical ‘phenomenon’ where an assembly, during the theatrical session, performs a representation of the city. More than any other art, the theatre is in practice a delicate and cognitive process of general oscillation, where both the watchers and the watched come, each in turn, or together, to discover within the session what their positions, thoughts and propositions signify. It is therefore by playing, by hesitating and oscillating between two positions, that the participants expend their energy, find pleasure, make contradictory judgments, think and consequently verify that one can find enjoyment in playing, in playing by judging and by judging. And by being capable of this kind of pseudo-citizenship in the context of play, of pleasure and of reflection, they act, think, and judge in this lieu of the theatre as if they were doing so outside. After Foucault, we could thus infer that the heterotopia which is the theatre contests all other spaces precisely because it is capable of creating illusions that denounce outside spaces, real spaces, as illusions, because the theatre is an accepted aesthetic and social reality and illusion.

Esecuzione, rappresentazione ed esibizione. Prospettive sullo spettacolo teatrale (dal secolo xvii al xxi)

Tramite lo studio della storia del teatro, in particolare nella prima età moderna, l’articolo delinea una teoria del teatro come fenomeno sociale ed estetico dove, durante l’esibizione, un’adunanza esegue una rappresentazione della città. Il teatro, più di qualsiasi altra forma artistica, è un delicato processo cognitivo di oscillazione generale, nel quale sia gli spettatori che gli attori scoprono, insieme o alternandosi, il significato delle loro posizioni, dei loro pensieri e delle loro affermazioni. È perciò agendo, esitando e oscillando tra due posizioni che i partecipanti spendono la loro energia, trovano piacere, esprimono giudizi contraddittori, pensano e di conseguenza si convincono che sia possibile trovare godimento sia esibendosi, sia esibendosi giudicando, sia giudicando. Essendo capaci di assumere questa specie di pseudocittadinanza sotto l’insegna dello spettacolo, di godere e di riflettere, essi agiscono, pensano e giudicano in questo luogo che è il teatro, come se lo facessero fuori dallo stesso. Secondo Foucault potremmo concludere che l’eterotopia che è il teatro contesta tutti gli altri spazi, per la sua capacità di creare illusioni che rivelano gli spazi esterni, gli spazi reali, come illusioni perché il teatro è una realtà estetica e sociale accettata, e un’illusione.

Spectacle, représentation et interprétation. Perspectives de la récitation au théâtre (xviie-xxie siècles)

Il s’agit ici d’étudier l’histoire du théâtre, en particulier pendant les temps modernes, pour dessiner une théorie du théâtre comme phénomène social et esthétique où une assemblée, durant le spectacle, figure une représentation de la ville. Plus que tout autre art, le théâtre est dans la pratique un processus délicat et cognitif d’oscillation générale, où les regardants et les regardés viennent, chacun à leur tour, ou ensemble, pour découvrir durant le spectacle ce que leurs positions, pensées et propositions signifient. C’est par conséquent en jouant, en hésitant et en oscillant entre deux positions que les participants émettent des jugements, prennent du plaisir, font des jugements contradictoires, pensent et par conséquent vérifient que quelqu’un peut s’amuser en jouant, grâce aux jugements, et en jugeant. Et en étant capable de ce type de pseudo-citoyenneté placée sous le signe du jeu, du plaisir et de la réflexion, ils agissent, ils pensent et jugent dans ce lieu du théâtre comme s’ils étaient en train de le faire en dehors. En se référant à Foucault, on peut déduire de cette observation que l’hétérotopie qui correspond au théâtre, se distingue des autres expaces, précisément parce qu’elle est capable de créer des illusions qui dénoncent les espaces extérieurs, les vrais espaces, comme des illusions, car le théâtre est une esthétique, une réalité sociale, et une illusion possible.


Performances politiques en Italie préromaine. La danse armée dans l’iconographie funéraire étrusque (VIe-IVe siècle av. J.-C.)
Audrey Gouy

Performances politiques en Italie préromaine. La danse armée dans l’iconographie funéraire étrusque (vie-ive siècle avant Jésus-Christ)

La danse armée a constitué pour les communautés étrusques à la fois une expression de leur autorité et de leur indépendance, mais également une manière de hiérarchiser les individus. Proposant de nouvelles pistes de réflexion sur la question de la performance politique dans l’Italie préromaine à partir des seules sources iconographiques, cette étude se concentre sur les formes de danse et de performance qui comportent des armes. Nous en distinguons quatre : le cortège armé, la danse sportive, la pyrrhique et le combat théâtralisé. Alors que la danse sportive et la pyrrhique revêtaient un caractère éducatif, les processions et combats théâtralisés comportaient une réelle dimension martiale. La mise en série de l’iconographie étrusque permet de relever la temporalité de deux types de performance : la pyrrhique et le combat théâtralisé, et de revenir également sur la temporalité des pratiques rituelles étrusques, en premier lieu funéraires.

Political performances in pre-Roman Italy. Armed dance in Etruscan funerary iconography (6th-4th centuries bc)

For Etruscan communities, armed dance served both as an expression of their authority and independence and also as a way of ranking individuals. Basing itself only on iconographic source material, this study proposes new approaches to the question of political performance in pre-Roman Italy, focusing on forms of dance and performance involving the use of weapons. Four distinct types are explored: armed processions, sporting dance, Pyrrhic dance and dramatized combat. While sporting and Pyrrhic dance both had an educational function, armed processions and dramatized combat involved a real martial dimension. In-depth examination of Etruscan iconography reveals the temporality of two types of performance – Pyrrhic dance and dramatized combat – and also sheds light on the temporality of Etruscan ritual, primarily funerary, practices.

Politische Darbietungen im vorrömischen Italien. Der Waffentanz auf etruskischen Grabbildern (6.-4. Jahrhundert vor Christus)

Der Waffentanz stellte für die etruskische Bevölkerung sowohl einen Ausdruck ihrer Herrschaft und ihrer Unabhängigkeit als auch ein Mittel für die Hierarchisierung von Individuen dar. Der Artikel beschreitet neue Wege bei der Erörterung des Themas der politischen Darbietung im vorrömischen Italien anhand ausschließlich ikonographischer Quellen mit dem Schwerpunkt auf Tanz- und Darbietungsformen, bei denen Waffen eine Rolle spielen. Hier lassen sich vier Formen unterscheiden: die Waffenprozession, der Sporttanz, der Waffentanz und der Schaukampf. Hatten der Sporttanz und der Waffentanz noch einen erzieherischen Charakter, war mit den Prozessionen und Schaukämpfen eine reale kriegerische Dimension verbunden. Die Einordnung der etruskischen bildlichen Darstellungen lässt Rückschlüsse auf die zeitliche Abfolge der beiden Darbietungstypen, des Waffentanzes und des Schaukampfes, wie auch der rituellen Praktiken der Etrusker, in erster Linie ihrer Bestattungsriten, zu.


La politique du jeu d’Ippolito d’Este
Jean Sénié

La politique du jeu d’Ippolito d’Este

Il est intéressant d’étudier le rôle du jeu dans un contexte social déterminé. Ippolito d’Este a vécu plusieurs années – entre 1536 et 1563 – à la cour de France où il devient un familier de François Ier, Henri II et Catherine de Médicis. Afin d’acquérir un rôle de premier plan auprès des souverains français, il a utilisé toute sa force de persuasion et toutes les ressources à sa disposition. En plus d’être un éminent mécène, il occupe le rôle de camarade de jeu de François Ier et Henri II. L’enjeu est de montrer que le jeu n’est pas seulement une distraction mais une composante essentielle de la vie curiale. C’est un fait social total dans la mesure où il intègre tous les aspects de la vie. Dans le cas d’Ippolito d’Este, il ne s’agit pas seulement d’un temps consacré au divertissement, mais aussi d’une stratégie pour s’affirmer et se maintenir politiquement et économiquement à la cour de France.

Games as an extension of politics: the curial strategies of Ippolito d’Este

It is revealing to study the role of play in a specific social background. Ippolito d’Este lived for several years – between 1536 and 1563 – at the French court and became familiar with Francis I, Henry II and Catherine de’ Medici. To acquire a leading role with the French sovereigns, he used all his powers of persuasion and all the resources at his disposal. Besides being a prominent patron of artists, he was a playfellow of Francis I and Henry II. It is argued here that play is not a distraction but a vital part of the curial life. It is a thoroughly social phenomenon as it encompasses every aspect of life. In the case of Ippolito d’Este, it was not only a leisure activity but a strategy to assert and maintain himself both politically and economically within the French court.

Die Politik des Spiels des Ippolito d’Este

Besonders aufschlussreich ist die Beschäftigung mit dem Spiel vor einem spezifischen sozialen Hintergrund. Ippolito d’Este lebte in der Zeit von 1536 bis 1563 einige Jahre am französischen Hof, wo er die Bekanntschaft von Franz I., Heinrich II. und Katharina von Medici machte. Um sich eine wichtige Stellung bei den französischen Herrschern zu verschaffen, nutzte er all seine Überzeugungskraft und sämtliche ihm zu Gebote stehende Mittel. Er tat sich nicht nur als Mäzen hervor, sondern war auch Spielpartner von Franz I. und Heinrich II. Es wird gezeigt, dass das Spielen kein Zeitvertreib, sondern ein wesentlicher Bestandteil des kurialen Lebens war. Es umfasst alle Aspekte des Lebens und ist damit ein vollkommenes soziales Faktum. Bei Ippolito d’Este war das Spielen nicht einfach Freizeitgestaltung, sondern eine Strategie, um sich sowohl politisch als auch wirtschaftlich am französischen Hof zu etablieren und zu behaupten.


La Repubblica in scena. Cerimonie e rituali politici nei domini veneziani
Erika Carminati

La Repubblica in scena. Cerimonie e rituali politici nei domini veneziani

Durante tutto il periodo della dominazione veneziana della Terraferma, i rettori non soltanto esercitarono delle funzioni amministrative e governative, ma assicurarono anche la fondamentale funzione della rappresentanza del corpo sovrano della Repubblica nei territori lontani dal centro. Questo articolo traccia brevemente la composizione formale di due delle cerimonie pubbliche nodali del sistema rituale urbano, con l’intenzione d’illustrarne la portata ed efficacia simbolica: la cerimonia dell’ingresso dei rettori e quella della celebrazione della fine del loro mandato, al corso del xvii e del xviii secolo. Tali cerimonie, effettuate a cadenza regolare fino alla caduta della Serenissima, si presentano infatti quali dispositivi simbolici atti non solo a rendere presente l’autorità centrale, ma anche a riconfermare quella locale; si tratta quindi di momenti interattivi, istitutivi di istanze identitarie e di determinati rapporti politico-culturali tra Dominante e “dominati”.

The Republic onstage. Political ceremonies and rituals in Venice’s mainland domains

Throughout the period when Venice ruled its hinterland territories known as the ‘Domini di Terraferma’, their governors were not only figures of administration and authority but also performed the fundamental function of representing the sovereign body of the Republic in possessions far from its centre. This article briefly describes the formal composition of two of the key public ceremonies in the urban ritual system in order to illustrate their symbolic meaning and effectiveness: the ceremonies to induct new governors and to celebrate the completion of their tours of duty in the 17th and 18th centuries. These ceremonies were performed regularly right up to the end of the Serenissima and served not only to manifest the presence of the central authority but also to reconfirm it locally. They were thus interactive occasions that imparted specific political and cultural identifying features to the relationship between the Dominante and the territories it ‘dominated’.

La République mise en scène. Cérémonies et rituels politiques dans les domaines vénitiens

Durant toute la période de la domination vénitienne de la Terre ferme, les recteurs non seulement exercèrent des fonctions administratives et de gouvernement mais ils garantirent aussi la fonction fondamentale de la représentation du corps souverain de la République dans les territoires lointains du centre. Cet article dessine brièvement la composition formelle de deux des cérémonies publiques nodales du système rituel urbain avec l’intention d’en illustrer la portée et l’efficacité symboliques : la cérémonie de l’entrée des recteurs et celle de la célébration de la fin de leur mandat, au cours des xviie et xviiie siècles. Ces cérémonies, effectuées à cadence régulière jusqu’à la chute de la Sérénissime, se présentent en effet comme des dispositifs symboliques en mesure non seulement de rendre présente l’autorité centrale mais aussi de reconfirmer celle locale ; il s’agit donc de moments interactifs, constitutifs d’instances identitaires et de rapports politico-culturels déterminés entre Dominant et “dominés”.


Performance, poetry, and politics. The 1608 marriage of Cosimo II de’ Medici and Maria Magdalena of Austria
Madison U. Sowell

Performance, poetry, and politics. The 1608 marriage of Cosimo II de’ Medici and Maria Magdalena of Austria

Ferdinando I de’ Medici groomed his son Cosimo II for dynastic greatness by arranging a marriage with Archduchess Maria Magdalena of Austria in 1608. In his Descrizione delle feste (1608) Camillo Rinuccini detailed the elaborate festivities held in conjunction with the marriage, including a veglia (evening entertainment), entitled Notte d’Amore, which was performed in the Pitti Palace. Michelangelo Buonarotti (the Younger) composed another court entertainment, Il giudizio di Paride, and Francesco Cini choreographed a flotilla of competing boats on the Arno. Several poets – including Carlo Boccherini, Severo Bonini, Anselmo Coletti da Barga, Lorenzo Colli, Raffaello Gualterotti, Virginio Moscardi, Lorenzo Parisi, Giovanni Battista Pinelli, Romano Romani, and Prospero Tatti – composed canzoni, panegyrics, orations, eclogues, dialogues, and other rime in Italian and Latin to celebrate the political union of the two families. This essay analyzes the encomiastic poems in an effort to understand the Medicis’ political strategy behind the arranged marriage vis-à-vis other European powers.

Performance, poesia e politica. Le nozze di Cosimo II de’ Medici e Maria Maddalena d’Austria nel 1608

Ferdinando I de’ Medici, per rafforzare la propria dinastia, combinò nel 1608, per il figlio Cosimo II, il matrimonio con l’arciduchessa Maria Maddalena d’Austria. Camillo Rinuccini nella sua Descrizione delle feste (1608) descrive dettagliatamente le elaborate celebrazioni che accompagnarono le nozze, tra cui una “veglia” (intrattenimento serale) dal titolo Notte d’Amore eseguita a Palazzo Pitti. Michelangelo Buonarroti (il Giovane) compose Il giudizio di Paride, un altro spettacolo per la corte, e Francesco Cini creò una coreografia per una flotta di barche sull’Arno. Vari poeti – tra cui Carlo Boccherini, Severo Bonini, Anselmo Coletti da Barga, Lorenzo Colli, Raffaello Gualterotti, Virginio Moscardi, Lorenzo Parisi, Giovanni Battista Pinelli, Romano Romani e Prospero Tratti – composero canzoni, panegirici, orazioni, egloghe, dialoghi e altre rime in lingua italiana e latina per celebrare l’unione politica tra le due famiglie. Il saggio analizza le poesie encomiastiche cercando di far luce sulla strategia politica che i Medici perseguivano nei confronti di altre potenze europee con il matrimonio combinato.

Performance, Poesie und Politik. Die Hochzeit von Cosimo II. de’ Medici und Maria Magdalena von Österreich im Jahre 1608

Um seinen dynastischen Anspruch zu unterstreichen, arrangierte Ferdinand I. de’ Medici für seinen Sohn Cosimo II. 1608 die Heirat mit der Erzherzogin Maria Magdalena von Österreich. In seiner Descrizione delle feste (1608) schilderte Camillo Rinuccini detailreich die üppigen Feierlichkeiten anlässlich der Hochzeit. Zu diesen zählte eine im Palazzo Pitti aufgeführte veglia (Abendvorstellung) mit dem Titel Notte d’Amore. Michelangelo Buonarroti (der Jüngere) schrieb mit Il giudizio di Paride ein weiteres Spektakel für die Hofgesellschaft und Francesco Cini arrangierte eine Bootsflotte auf dem Arno. Diverse Poeten, darunter Carlo Boccherini, Severo Bonini, Anselmo Coletti da Barga, Lorenzo Colli, Raffaello Gualterotti, Virginio Moscardi, Lorenzo Parisi, Giovanni Battista Pinelli, Romano Romani und Prospero Tratti, schrieben canzoni, Lobes- und Festreden, Ansprachen, Kurzgedichte, Zwiegespräche und weitere rime auf Italienisch und Latein zum Ruhme der politischen Verbindung zwischen den beiden Familien. Der Artikel analysiert die Lobgedichte, um die hinter der arrangierten Heirat stehende Strategie der Medici im Verhältnis zu anderen europäischen Mächten zu beleuchten.


Holding the reins. Female horseback riding and aristocratic authority in 17th-century France
Valerio Zanetti

Holding the reins. Female horseback riding and aristocratic authority in 17th-century France

This article investigates the significance of female equestrianism within 17th-century French aristocratic culture, highlighting its role both as leisure practice and as a key tool for elite women to exercise their authority in the political and military arena. The study of contemporary riding manuals, examined in dialogue with paintings and engravings, as well as extant objects, sheds new light on equestrian techniques and technologies available for women at the time. Research into general practices and prescriptions is complemented by a close analysis of the experiences of three French noblewomen, whose equestrian feats were celebrated during their lifetime. The biographical accounts of Anne-Marie-Louise d’Orléans Duchess of Montpensier (1627-1693), Catherine Meurdrac de La Guette (1613-1676) and Alberte-Barbe d’Ernécourt, dame de Neuville et de Saint-Baslemont (1607-1660) offer precious insights that complicate current understandings of the physical education and corporeal life of elite women from the period.

Tenendo le redini. Equitazione femminile e autorità aristocratica nella Francia del secolo xvii

Questo articolo esamina il ruolo dell’equitazione femminile nella cultura aristocratica della Francia del secolo xvii, rivelandone l’importanza come pratica ricreativa e strumento indispensabile per esercitare autorità in campo politico e militare. L’attenta analisi di manuali di equitazione, considerati insieme a dipinti, stampe e rari esempi di selle, porta alla luce nuove informazioni riguardanti tecniche equestri ed equipaggiamento destinato all’utilizzo femminile. L’attenzione verso pratiche e prescrizioni generali è accompagnata dallo studio delle esperienze di tre nobildonne, famose già all’epoca in virtù delle loro prodezze equestri. Le narrazioni biografiche di Anne-Marie-Louise d’Orléans duchessa di Montpensier (1627-1693), Catherine Meurdrac de La Guette (1613-1676) e Alberte-Barbe d’Ernécourt, signora di Neuville e di Saint-Baslemont (1607-1660) aprono scorci inediti sulle esperienze atletiche della popolazione femminile di ceto aristocratico e invitano a riconsiderare la percezione binaria dell’educazione e dell’attività fisica nell’Europa moderna.

Die Hand am Zügel. Damenreiten und aristokratische Autorität im Frankreich des 17. Jahrhunderts

Der Artikel untersucht die Rolle des Damenreitens in der aristokratischen Kultur im Frankreich des 17. Jahrhunderts und zeigt dessen Bedeutung sowohl als Zeitvertreib als auch als unentbehrliches Mittel zur Ausübung von Autorität in der politischen und militärischen Arena. Die Auswertung zeitgenössischer Reithandbücher, ergänzt durch Gemälde, Drucke und wenige erhaltene Sättel, fördert neue Erkenntnisse zu Reittechniken und Reitutensilien für Frauen zutage. Neben der Erforschung von Praktiken und Vorschriften im Allgemeinen werden drei konkrete Fallbeispiele von bereits zu Lebzeiten für ihre Reitkünste berühmten Vertreterinnen des Adels näher betrachtet. Die biographischen Berichte über Anne-Marie-Louise d’Orléans, Herzogin von Montpensier (1627-1693), Catherine Meurdrac de La Guette (1613-1676) und Alberte-Barbe d’Ernécourt, Herrin von Neuville und Saint-Baslemont (1607-1660), eröffnen völlig neue Einblicke in die sportliche Betätigung von dem Adel angehörigen Frauen und geben Anlass, unser Schwarz-Weiß-Bild von der Erziehung und körperlichen Ertüchtigung im neuzeitlichen Europa zu überdenken.


Performing political propaganda. Sports in 1980s Communist Romania
Ecaterina Lung

Performing political propaganda. Sports in 1980s Communist Romania

This article situates sport and sporting performance in relation to Romanian Communist propaganda, with specific reference to several sporting events during the 1970s and 1980s. We aim to analyze the motives for using sport for political purposes and the means by which this was achieved. Communist Romania stands out not only for the success enjoyed in organizing and participating in international sporting events, but also because of the complex interaction between Ceausescu’s personality cult and the sporting events of that decade. Romania’s organization of the 1981 Summer Universiade and its participation in the 1984 Los Angeles Olympics served as instruments of foreign policy through which the communist regime attempted to maintain the illusion of a country that was independent of the Soviet Union. In spite of the regime’s intentions to use sport for political ends, the performance of sport also came to embody different ideas and significations for the Romanian people.

Attività sportiva e propaganda politica nella Romania comunista degli anni ottanta del secolo xx

L’articolo analizza il rapporto tra lo sport e l’attività sportiva da una parte e la propaganda comunista rumena dall’altra, con riferimento specifico a vari eventi sportivi degli anni settanta e ottanta del secolo xx, indagando sui motivi per i quali lo sport veniva usato per fini politici e sui mezzi adottati. Il caso della Romania comunista si distingue non solo per il successo avuto nell’organizzazione di eventi sportivi internazionali e nella partecipazione agli stessi, ma anche per le complesse interazioni tra il culto della personalità intorno a Ceausescu e gli eventi sportivi del decennio. L’organizzazione dell’Universiade estiva del 1981 in Romania e la partecipazione ai giochi olimpici di Los Angeles nel 1984 servivano come strumenti di politica estera, tramite i quali il regime comunista cercava di mantenere l’illusione di un paese indipendente dall’Unione Sovietica. Nonostante la strumentalizzazione dello sport da parte del regime per fini politici, nella popolazione rumena l’attività sportiva era associata anche ad altre idee e aveva un altro significato.

Leistungen für politische Propaganda. Sport im kommunistischen Rumänien der 1980er Jahre

Der Artikel untersucht das Verhältnis zwischen Sport und sportlicher Betätigung auf der einen und der rumänischen kommunistischen Propaganda auf der anderen Seite anhand diverser Sportevents der 1970er und 1980er Jahre. Dabei geht es um die Gründe, aus denen Sport für politische Zwecke instrumentalisiert wurde, und die Mittel, mit denen dies geschah. Bemerkenswert sind im Falle des kommunistischen Rumäniens nicht nur die erfolgreiche Organisation von und Beteiligung an internationalen Sportveranstaltungen, sondern auch die komplexen Wechselwirkungen zwischen dem Personenkult um Ceausescu und den Sportereignissen jenes Jahrzehnts. Die Organisation der Sommer-Universiade 1981 in Rumänien und die Teilnahme des Landes an den Olympischen Spielen in Los Angeles 1984 wurden außenpolitisch instrumentalisiert, insofern das kommunistische Regime hier den Versuch unternahm, das Trugbild eines von der Sowjetunion unabhängigen Landes aufrechtzuerhalten. Trotz der Instrumentalisierung des Sports für politische Ziele durch das Regime wurde die sportliche Betätigung in der rumänischen Bevölkerung jedoch auch mit anderen Ideen und Bedeutungen besetzt.


Féminisme étatique et corps des artistes tunisiennes depuis l’indépendance
Mariem Guellouz

Féminisme étatique et corps des artistes tunisiennes depuis l’indépendance

Cet article analyse les processus de construction/déconstruction des discours du féminisme étatique par l’analyse des représentations liées aux corps des artistes tunisiennes. Il tend à mettre en avant la tension entre ces ordres de discours dominants et le champ artistique tunisien depuis l’indépendance jusqu’aux événements révolutionnaires. Le corps dansant féminin interroge, par son positionnement éthico-politique et esthétique, les rapports et les hiérarchies entre structures, individus et discours. Instrumentalisés et au service de l’état ou révolutionnaires et résistants, les corps des danseuses s’articulent aux pouvoirs et aux biopolitiques à travers les agencements entre les ordres étatiques dominants et les capacités d’agir des sujets. L’hypothèse de cette étude consiste à croire que le contrôle des corps ne se limite pas à une restriction des droits puisque les états-nations peuvent aussi libérer les corps pour mieux contrôler les individus.

State-supported feminism and Tunisian female artists since independence

This article sets out to explore the processes of construction/deconstruction in state-supported feminism through analysis of its manifestations associated with Tunisian artistic bodies, especially as regards the tension between these dominant types of discourse and the Tunisian artistic sphere of activity from independence to the revolutionary events. Female dancers, as a body with a distinct ethical, political and aesthetic position, query relationships and hierarchies between structures, individuals and standpoints. Instrumentalized and in the service of the state, or revolutionary and resistant, they connect with authorities and biopolitics through arrangements between the dominant state system and their individual capacity for action. The assumption underlying this study is a belief that control of bodies or groupings is not confined to restriction of rights. Nation states can also emancipate bodies in order to gain more control over individuals.

Staatsfeminismus und Körperlichkeit tunesischer Künstlerinnen seit der Unabhängigkeit

Im Artikel werden die Konstruktions-/Dekonstruktionsprozesse des staatsfeministischen Diskurses durch die Analyse seiner Repräsentationen im Zusammenhang mit der Körperlichkeit tunesischer Künstlerinnen untersucht und der Versuch unternommen, das Spannungsverhältnis zwischen diesen dominierenden Diskursarten und der Kunst in Tunesien von der Unabhängigkeit bis zu den revolutionären Ereignissen zu beleuchten. Der Tänzerinnenkörper stellt durch seine ethisch-politische und ästhetische Positionierung die Beziehungen und Hierarchien zwischen Strukturen, Individuen und Diskursen in Frage. Ob im Dienste des Staates instrumentalisiert oder revolutionär und oppositionell, artikulieren sich Tänzerinnenkörper gegenüber den Machtstrukturen und der Biopolitik im Spannungsverhältnis zwischen der herrschenden Staatsordnung und individuellen Handlungsmöglichkeiten. Der Artikel vertritt die These, dass die Kontrolle über Körperlichkeit nicht auf eine Einschränkung von Rechten begrenzt ist, insofern Nationalstaaten auch für eine freiere Körperlichkeit zum Zwecke einer stärkeren Kontrollausübung über Individuen optieren können.