Ludica. Annali di storia e civiltà del gioco. 26.

Fondazione Benetton Studi Ricerche

Testata: Ludica. Annali di storia e civiltà del gioco • Anno di pubblicazione: 2020
Edizione cartacea
pp. 168, ISBN: 9788833137377
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Edizione digitale

La ludicità nel Decameron visualizzato tra manoscritti e prime edizioni a stampa
Matteo Sartori

La ludicità nel Decameron visualizzato tra manoscritti e prime edizioni a stampa

Il Decameron costituisce l’unica raccolta di novelle che fu illustrata sia nei manoscritti, persino dallo stesso Boccaccio, sia nelle edizioni a stampa. Il testo presenta molteplici e diffuse situazioni ludiche, descrivendo e nominando una grande varietà di fenomeni ascrivibili alla sfera del loisir: danze, musica, tornei, giostre, partite a scacchi, a tavole, barattieri, passeggiate, pesca, caccia e, tra questi, il racconto delle medesime storie. Quasi tutti e in modi diversi furono inseriti nelle illustrazioni. L’articolo esamina le immagini dedicate al gioco nel tentativo di cogliere quali mutamenti intercorrano nell’immaginario ludico fra Trecento e Cinquecento che si possono ravvisare nelle scelte, da parte dei miniaturisti e committenti prima, e incisori ed editori poi, di quali scene raffigurare e come.

Ludicity in the Decameron visualized in the manuscripts and early printed editions

The Decameron is the only collection of novelle to have been illustrated both in manuscripts (also by Boccaccio himself) and in the early printed editions. The text includes many ludic situations, with descriptions of a wide variety of phenomena attributable to the sphere of loisir – dances, music, tournaments, jousting, chess and other board games, gambling, walking, fishing, hunting – a stories in which they occur. Almost all, in one way or another, are also depicted in the illustrations. The article examines the images devoted to games in an attempt to detect changes that take place between 14th and 16th century in the ludic imagination first of the commissioners and then of the engravers and the publishers, as to which scenes to depict and how.

Le ludisme dans le Decameron visualisé entre manuscrits et premières éditions imprimées

Le Decameron est le seul recueil de nouvelles qui fut illustré dans les versions manuscrites, par Boccaccio lui-même, et dans celles imprimées. Le texte présente de multiples et courantes situations ludiques, décrivant et nommant une grande variété de phénomènes attribuables à la sphère du loisir : danses, musique, tournois, manèges, parties d’échecs, jeux de tables, de hasard, promenades, pêche, chasse et, parmi eux, le récit des histoires similaires. Presque tous et de manières différentes furent insérés dans les illustrations. L’article examine les images consacrées au jeu dans la tentative de saisir quels changements se produisent dans l’imaginaire ludique entre les xive et xvie siècles qui peuvent se reconnaître dans les choix, de la part des enlumineurs et des commettants d’abord, et des graveurs et des éditeurs ensuite, de quelles scènes représenter et comment.


Penser et écrire le sport à l’époque prémoderne (XVIe-XVIIe siècles): modes et parallèles italiens et français
John McClelland

Penser et écrire le sport à l’époque prémoderne (XVIe-XVIIe siècles) : modes et parallèles italiens et français

Depuis le Moyen Âge jusqu’à 1650, les français ont pratiqué des sports physiquement exigeants avec enthousiasme et un professionnalisme internationalement reconnu. Durant cette période, des manuels codifiant la pratique de plusieurs activités physiques sont apparus dans plusieurs pays, mais pas en France jusqu’en 1573 et surtout après 1590 ; et tous ces manuels supportaient leurs théories par les mathématiques. Spécifiquement le manque français de manuels de sport peut être attribué au puritanisme religieux français et à d’autres facteurs. Mais surtout les français du xvie siècle avaient de forts doutes sur le fait que leur langue puisse rivaliser avec le latin pour communiquer des idées sérieuses et ils étaient plus intéressés aux mathématiques que leurs voisins. Quand ils écrivirent leurs manuels de sport, ils les composèrent comme des traités d’arithmétique ou de géométrie, comme ils le firent pour d’autres disciplines, comme par exemple les arts de la poésie. La pensée mathématique parvint à dominer de manière préjudiciable la création culturelle française et la pratique athlétique. Les italiens écrivaient dans le style des orateurs romains et la rhétorique arriva à dominer la culture italienne. La prépondérance de la parole sur l’action transforma leurs sports en une vitrine rhétorique.

Thinking and writing about sport in the early modern period (16th and 17th centuries): Italian and French modes and parallels

From the Middle Ages to 1650 the French played physically demanding sports with enthusiasm and internationally recognized expertise. During this period manuals appeared in other countries that codified the practice of many athletic pursuits, but not in France until 1573 and mostly only after 1590; and all of these supported their argument with mathematics. This specifically French lack of sports manuals can be ascribed to French religious puritanism and other factors. But also the 16th-century French doubted their language could compete with Latin to communicate serious ideas and were more interested in mathematics than were their neighbours. When they wrote sports manuals they composed them like treatises on arithmetic or geometry, just as they did for other disciplines, for example, arts of poetry. Mathematical thinking came to dominate detrimentally French cultural creation and athletic practice. The Italians wrote in the style of the Roman orators and rhetoric came to dominate Italian culture. The preponderance of the word over the deed turned their sports into rhetorical displays.

Denken und Schreiben über Sport in der Frühen Neuzeit (16.–17. Jahrhundert): Parallelen und Unterschiede zwischen Italien und Frankreich

Vom Mittelalter bis 1650 widmeten sich die Franzosen durchaus mit großem Enthusiasmus und international geschätztem Geschick physisch anspruchsvollen Sportarten. Während dieses Zeitraums erschienen nun in anderen Ländern Handbücher über die Regeln diverser Sportdisziplinen, was allerdings in Frankreich erst ab 1573 und dann vermehrt nach 1590 der Fall war, wobei derartige Handbücher sich sämtlich auf Mathematik stützten. Das für Frankreich typische Fehlen von Sporthandbüchern kann dem religiösen Puritanismus Frankreichs und anderen Faktoren zugeschrieben werden. Die Franzosen des 16. Jahrhunderts hegten zudem Zweifel, ob ihre Sprache es bei der Erörterung ernsthafter Dinge mit dem Latein würde aufnehmen können, und hatten ein größeres Interesse an Mathematik als ihre Nachbarn. Handbücher über Sport wie im Übrigen auch über andere Disziplinen wie Dichtkünste verfassten sie gerade so wie eine Abhandlung über Arithmetik oder Geometrie. Das mathematische Denken gewann einen übermächtigen, schädlichen Einfluss auf das kulturelle Schaffen und die sportliche Betätigung in Frankreich. Italiener schrieben hingegen im Stile der römischen Oratoren, sodass die Rhetorik zu einem beherrschenden Element der italienischen Kultur avancierte, und der Vorrang des Wortes gegenüber der Tat verwandelte den Sport in Italien in eine rhetorische Zurschaustellung.


Escenarios de poder en el Seicento. La escenografía veneciana de fin de siglo y su proyección europea. Francesco Santurini
Esther Merino

Escenarios de poder en el Seicento: La escenografía italiana de fin de siglo y su proyección europea. Francesco Santurini

A finales del siglo xvii confluyeron en Venecia los escenógrafos más experimentados en la configuración de las decoraciones escénicas basadas en las ilusiones ópticas derivadas de la aplicación de los preceptos de la perspectiva científica, instaurados desde las creaciones de Giorgio Vasari y Andrea Palladio la centuria anterior. A su vez, puerta de salida de exportaciones estilísticas a Centroeuropa, con los Vigarani y Torelli a Francia, los Burnacini a Austria y con las fantásticas creaciones de Francesco Santurini en Múnich se internacionalizó el estilo italiano que llegó, incluso, con Bibiena a España. Se propone una aproximación analítica a la obra emblemática de Santurini, de la que se conservan ejemplares en la Biblioteca Nacional de España: Fedra incoronata, Antiopa giustificata y Medea vendicativa, de 1662.

Scenarios of power in the 1600s: late-17th century Italian stage design and its propagation throughout Europe

At the end of the 17th century Venice became the centre of activity for the most experienced designers of stage sets based on the optical illusions derived from the precepts of scientific perspective, first adopted in the creations of Giorgio Vasari and Andrea Palladio a century before. In the same period it was exporting stylistic expertise to Central Europe: the Vigaranis and Torellis to France, the Burnacinis to Austria, Francesco Santurini and his fantastic creations to Munich, and Bibiena to Spain. In effect, the internationalization of Italian style. The article offers an analytical approach to the emblematic work of Santurini – Fedra incoronata, Antiopa giustificata y Medea vendicativa, of 1662 – copies of which are conserved in the National Library of Spain.

Palcoscenici di potere nel Seicento. La scenografia veneziana di fine secolo e la sua diffusione in Europa. Francesco Santurini

Alla fine del secolo xvii Venezia divenne il centro di attività per gli scenografi più esperti nelle decorazioni sceniche basate sulle illusioni ottiche derivate dall’applicazione delle regole della prospettiva adottate fin dalle creazioni di Giorgio Vasari e di Andrea Palladio nel secolo precedente. Allo stesso tempo Venezia esportava verso l’Europa centrale competenze stilistiche, con i Vigarani e i Torelli in Francia, con i Burnacini in Austria, e con le fantastiche creazioni di Francesco Santurini a Monaco, lo stile italiano diviene internazionale, arrivando anche in Spagna per mano di Bibiena. L’articolo propone un approccio analitico all’opera emblematica di Santurini, Fedra incoronata, Antiopa giustificata y Medea vendicativa, del 1662, le cui copie sono conservate presso la Biblioteca Nazionale di Spagna.


London 1662: die erste Lottowerbung und ein Lottoflop
Manfred Zollinger

London 1662: die erste Lottowerbung und ein Lottoflop

1662 wurde in London per Druck die Einführung des Zahlenlottos nach genuesischem Muster bekannt gemacht. Es ist die früheste bekannte publizierte Ankündigung und Werbung für dieses Spiel, das einige in Italien tätig gewesene britische Kaufleute nach der Restauration der Stuarts in ihr Königreich importierten. Das bislang kaum beachtete Dokument ist von Interesse, weil es der erste Versuch ist, das Lotto jenseits des Alpen zu etablieren, und weil es besonders eindringlich und bildhaft an die mit Lotterien assoziierten materiellen Sehnsüchte appelliert. Indes stimmen die Regeln nur teilweise mit den in Italien praktizierten überein und der Plan weist deutliche Inkongruenzen im System der Gewinnquoten auf. Ob das oder die Konkurrenz anderer Teilnehmer am damaligen Glücksspielmarkt letztlich verhinderte, dass dieses Lotto in Britannien Fuß fasste, muss offen bleiben.

Londra, 1662: il primo annuncio del gioco del lotto e un flop

Nel 1662 fu stampato a Londra un annuncio per comunicare l’introduzione del lotto secondo il modello genovese. Si tratta del più antico esempio noto di una pubblicazione per annunciare questo gioco che alcuni mercanti britannici, che avevano vissuto in Italia, cercarono di importare nella propria patria dopo la restaurazione degli Stuart. Tale documento, che finora non ha goduto di particolari attenzioni da parte degli studiosi, è interessante in quanto rappresenta il primo tentativo di far affermare il lotto oltralpe, oltre che per lo stile enfatico con cui fa appello alle aspirazioni materiali associate alle lotterie. Tuttavia le regole corrispondono solo in parte a quelle praticate in Italia e lo schema delle vincite presenta delle incongruenze anche evidenti. Resta da chiarire se fu questo fatto oppure la concorrenza di altri operatori attivi sul mercato dei giochi d’azzardo a far sì che questa lotteria non prendesse piede nelle isole britanniche.

London, 1662: the first announcement of a lottery and a flop

In 1662, a notice was printed in London to announce the introduction of a lottery following the rules of game played in Genoa. This is the earliest known publication associated with the attempt of a number of British merchants who had lived in Italy to import the game into England after the restoration of the Stuarts. The document has not previously aroused much scholarly attention, but it is interesting not only as evidence of the first bid to launch the game in Northern Europe but also because of the emphatic style in which the lottery’s promise of material gain is couched. The rules, however, correspond only in part to those governing the game in Italy and the list of prizes contains obvious inconsistencies. Whether it was because of this latter factor or the competition of rival organizers of games of chance that this lottery was not a success in the British Isles remains to be explained.


Manoury, les dames «à la polonoise» et les cafés parisiens, deuxième moitié du XVIIIe siècle
Thierry Depaulis

Manoury, les dames « à la polonoise » et les cafés parisiens, deuxième moitié du XVIIIe siècle

Apparue dans le nord des Pays-Bas à la fin du XVIIe siècle, une version agrandie du jeu de dames, à cent cases et vingt pions par camp, gagne la France autour de 1720 et évince progressivement le jeu traditionnel à soixante-quatre cases. Ce nouveau jeu, dit dames « à la polonaise », va conquérir les cafés parisiens. En 1770 paraît un Essai sur le jeu de dames à la polonoise, « par le sieur Manoury » (à Paris), devenu ensuite un classique. Pourtant, Manoury restait un inconnu. Plusieurs actes notariés permettent enfin de le situer et de lui rendre… un prénom. Limonadier, Manoury fut le tenancier du café qui occupe encore aujourd’hui l’angle de la place de l’École et du quai du Louvre, à Paris. Lieux de sociabilité et d’échanges intellectuels, les cafés parisiens sont différents des cafés “ouverts” d’aujourd’hui. L’analyse des inventaires du xviiie siècle permet de plonger dans l’aménagement raffiné du café et dans les breuvages offerts.

Manoury, “Polish” draughts and Parisian cafés in the second half of the 18th century

By the late 17th century an enlarged version of the game of draughts appeared in northern Netherlands, with a hundred squares and twenty pieces per side. It reached France in around 1720 and the new game, known there as “Polish” draughts, gradually ousted the sixty-four-square traditional version and became very popular in the cafés of Paris. 1770 saw the publication of an Essai sur le jeu de dames à la polonoise, “par le sieur Manoury” (in Paris), and it shortly became a classic. Manoury himself, however, has remained unknown until recently, when the discovery of several notarial acts has situated him and given him a soubriquet. As a limonadier (a coffee-house keeper), Manoury was the manager of the cafè that still occupies the same premises on the corner of the place de l’École and the quai du Louvre in Paris. In those days Parisian cafés were places of social and intellectual exchange, quite different from today’s ‘open’ cafés. The article’s analysis of 18th-century inventories makes it possible to explore the café’s elegant layout and the beverages it offered.

Manoury, die „polnische“ Dame und die Pariser Cafés in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts

Zum Ende des 17. Jahrhunderts tauchte in den nördlichen Niederlanden eine vergrößerte Variante des Damespiels mit einem Brett mit hundert Feldern und zwanzig Spielsteinen auf, die um 1720 ihren Siegeszug durch Frankreich antrat und sich zunehmend gegen das traditionelle Spiel auf vierundsechzig Feldern durchsetzte. Das neue, als „polnische“ Dame bezeichnete Spiel wurde zu einem Renner in den Pariser Cafés. 1770 erschien in Paris ein Essai sur le jeu de dames à la polonoise mit der Autorenangabe „par le sieur Manoury“, das zu einem Klassiker werden sollte. Manoury selbst blieb allerdings ein Unbekannter. Mit Hilfe notarieller Urkunden konnte er nun identifiziert und eingeordnet werden. Manoury war ein „Limonadier“ und der Inhaber des Cafés, das sich noch heute an der Ecke zwischen der Place de l’École und dem Quai du Louvre in Paris befindet. Als Orte der Geselligkeit und des intellektuellen Austauschs waren die damaligen Pariser Cafés anders als die heutigen „offenen“ Cafés. Die Analyse von zeitgenössischen Inventaren ermöglicht es, in das raffinierte Ambiente eines damaligen Cafés einzutauchen und sich eine Vorstellung vom Getränkeangebot zu machen.


El espacio de lo lúdico en la primera enciclopedia. Manifestaciones del juego en la Historia Natural
Francisco Javier Bran García

El espacio de lo lúdico en la primera enciclopedia. Manifestaciones del juego en la Historia Natural

La Historia Natural es un libro que, en sus treinta y siete volúmenes, se despliega como la primera enciclopedia de la Antigüedad. En medio de un contenido variado, que abarca temas tan dispares como la filosofía, la botánica, la zoología o la medicina, el juego encuentra su cabida en diversas menciones que se analizarán para identificar el papel de lo lúdico en la obra de Plinio el Viejo y, por extensión, profundizar en varios aspectos de su práctica en el primer siglo de nuestra era.

Fitting playful elements into the first encyclopedia. Presence of games in the Natural History

Pliny’s thirty-seven-volume Natural History is regarded as the first Encyclopaedia of Antiquity. Its varied content, which ranges from philosophy and botany to zoology and medicine, includes several mentions of games, which are analysed to identify the role of ludic activities in Pliny the Elder’s work and, by extension, to explore various aspects of their practice in the 1st century ad.

Il posto del gioco nella prima enciclopedia. Manifestazioni del gioco nella Storia Naturale

Con i suoi trentasette volumi, la Storia Naturale di Plinio può essere considerata la prima enciclopedia dell’antichità. In mezzo a contenuti tanto vari, che coinvolgono argomenti così diversi come la filosofia, la botanica, la zoologia o la medicina, il gioco trova posto attraverso diversi riferimenti che vengono analizzati in modo da identificare il ruolo del gioco nell’opera di Plinio il Vecchio e, per estensione, ci permettono di approfondire sotto vari aspetti la pratica dei giochi nel primo secolo della nostra era.


Ballare col corpo. Tentativi di ricostruzione di balli popolari del Cinquecento veneto
Mattia Corso

Ballare col corpo. Tentativi di ricostruzione di balli popolari del Cinquecento veneto

Il contributo presenta un tentativo di ricostruzione di due balli popolari che tra il secolo xvi e il xvii occuparono una posizione di rilievo negli usi ricreativi popolari dell’Italia settentrionale. Le danze qui considerate si caratterizzavano per movenze e gestualità sessualmente esplicite. La virtù aristocratica del controllo dei movimenti lasciava perciò posto a una corporeità più spontanea e meno sorvegliata. Partendo da questa osservazione, la ricostruzione dei due balli pone l’occasione di ragionare sulle logiche che condussero alla creazione di differenti modalità di fruizione della musica secondo una diversa appartenenza sociale. Se nella definizione del canone etico ed estetico di riferimento per l’identità aristocratica è stato riconosciuto il ruolo centrale giocato dalla danza, con questo articolo si cerca di far emergere i modi di ballare da cui la nobiltà cercò di differenziarsi, soffermandosi dunque su coreografie che probabilmente si sarebbero potute osservare durante i festeggiamenti celebrati nella piazza di qualche paese.

Dancing bodies. Attempts to reconstruct folk dances of 16th century Veneto

The study sets out to reconstruct two dances that were a popular recreational activity in non-aristocratic circles in 16th and 17th century Northern Italy. Characteristic of these dances were their sexually explicit movements and gestures, the aristocratic virtue of carefully controlled movement giving way to a much more spontaneous and less regulated degree of corporeal expression. The reconstruction of two such dances leads on to a consideration of why and how different social milieux gave rise to different ways of responding to music. Dance played a central role in defining the ethical and aesthetic standards intrinsic to aristocratic identity. This article attempts to illustrate the kind of dancing from which the nobility wished to distance itself, focusing on the choreographic styles that one might well have seen during festivities in town squares and on village greens.

Danser avec le corps. Tentatives de reconstruction de bals populaires au xvie siècle Vénitien

Cette contribution représente une tentative de reconstruction de deux danses populaires qui, entre les xvie et xviie siècles, occupèrent une position marquante dans les usages récréatifs populaires de l’Italie septentrionale. Les danses ici considérées se caractérisaient par des mouvements et une gestualité sexuellement explicites. La vertu aristocratique du contrôle des mouvements laissait donc la place à une corporéité plus spontanée et moins surveillée. Partant de cette observation, la reconstruction des deux danses donne l’occasion de raisonner sur les logiques qui menèrent à la création de différentes modalités de réception de la musique selon les diverses appartenances sociales. Si dans la définition du canon éthique et esthétique de référence pour l’identité aristocratique a été reconnu le rôle central joué par la danse, avec cette article on cherche à faire émerger les manières de danser dont la noblesse chercha à se différencier, s’arrêtant donc sur des chorégraphies qui probablement auraient pu être observées durant les réjouissances célébrées sur la place de quelque village.


Una giocosa progettualità. Breve fenomenologia del gioco in architettura e dell’architettura del gioco
Marco Felicioni

Una giocosa progettualità. Breve fenomenologia del gioco in architettura e dell’architettura del gioco

Nel tentativo di sondare il terreno scivoloso della contaminazione tra gioco e progetto, il saggio analizza ed estrapola alcuni casi studio, per lo più tra il secolo xix e il xx, nei quali chi progetta si confronta con la dimensione ludica. Il gioco è palestra di sperimentazione creativa, pur soggetta a regole e vincoli; è strategia d’azione, evasione dallo schema, ma anche estrosa provocazione o sorpresa. Viene a delinearsi una fenomenologia che, certamente, non ambisce a essere esaustiva, ma che tuttavia traccia una rete di connessioni inattese tra esperienze che, seppur distanti in termini cronologici e geografici, hanno in comune il ricorso – in ambito progettuale – a strategie ludiche, nonché a comportamenti tipici del gioco. Ne emerge che giocare è un progetto e che progettare è un gioco; che l’architettura stessa può giocare, nell’ambizione di far propri quei processi creativi che la dimensione ludica è in grado di catalizzare.

Playful planning. A brief study of the phenomenology of games in architecture and the architecture of games

In an attempt to explore the slippery subject of the overlap between games and planning, the article analyzes and extrapolates conclusions from several mainly 19th and 20th century case studies in which the project designer included ludic considerations in his preparation. Games offer a test-bed for creative experimentation, which is nevertheless subject to rules and constraints; they encourage strategy devising and lateral thinking as well as inventive provocation and surprise. What emerges is a phenomenology which, while not claiming to be exhaustive, does however trace a network of unexpected links between project planning experiences that may be far apart in place and time but all resort to ludic strategies and behavioural traits. It becomes clear that games involve planning and that project planning is a game; that architecture itself may be playful through its exploitation of the creative processes that the ludic dimension can catalyze.

Un conceptualisme par le jeu. Brève phénoménologie du jeu en architecture et de l’architecture du jeu

Dans la tentative de sonder le terrain glissant de la contamination entre jeu et projet, cet article analyse et extrapole différents cas d’étude, principalement entre les xixe et xxe siècles, dans lesquels celui qui conçoit se confronte à la dimension ludique. Le jeu est un apprentissage d’expérimentation créative, même si soumise à des règles et obligations ; il est stratégie dans l’action, évasion des contraintes mais aussi provocation fantaisiste ou surprise. Se profile une phénoménologie qui, assurément, n’a pas l’ambition de l’exhaustivité mais qui toutefois trace un réseau de connections inattendues entre des expériences qui, même si éloignées en termes de chronologie et de géographie, ont en commun le recours – dans le cadre conceptuel – à des stratégies ludiques, ainsi qu’à des comportements typiques du jeu. Il en émerge que jouer est un projet et que concevoir est un jeu ; que l’architecture même peut jouer, avec l’ambition de faire siens ces processus créatifs que la dimension ludique est en mesure de catalyser.