La ponha d’amor e la cadena: ferite e catene trobadoriche tra Jaufre Rudel, Raimbaut d’Aurenga e Bertran de Born
A partire dal testo di Raimbaut d’Aurenga Un vers farai de tal mena [BdT 389,41], si esamina il percorso lirico di due temi centrali del trobar, ossia la ferita e la catena d’amore. In particolare, ci si sofferma sulle due liriche di Jaufre Rudel Non sap chantar qui so non di [BdT 262,3] e Quan lo rius de la fontana [BdT 262,5] – probabili precedenti in termini espressivi della ferita amorosa rambaldiana –, e si riscontra nella ponha d’amor rudelliana una forte vicinanza con la compunctio amoris di Gregorio Magno. Nel motivo della cadena amorosa, e nella corrispondente presenza di rimanti comuni, la lirica rambaldiana Un vers farai de tal mena sembra invece legarsi al testo Amics Bernartz de Ventadorn [BdT 323,4 ~ 70,2], una tenso tra Bernardo di Ventadorn e Peire, molto probabilmente da identificare, come sostenuto dalla letteratura critica precedente, con Peire d’Alvernhe. Entrambe, sia la rambaldiana Un vers farai de tal mena che la tenso Amics Bernartz de Ventadorn, sono poi congiuntamente riprese nella lirica di Bertran de Born Casutz sui de mal en pena [BdT 80,9] attraverso il riuso di rimanti e richiami lessicali e sintagmatici ai due testi. Nella lirica in questione, Bertran de Born sembra in particolare concordare con la lirica rambaldiana Un vers farai de tal mena e invece contrapporsi alla “rinuncia” bernardiana all’amore contenuta nella tenso Amics Bernartz de Ventadorn: tali riprese bertrandiane sembrano dunque funzionali all’affermazione di un amore inalterabile.
Two key themes of Troubadour poetry – love’s wound and love’s chain – are addressed in this article, moving from the text by Raimbaut d’Aurenga Un vers farai de tal mena [BdT 389,41]. Possible antecedents of his theme of love’s wound are traced to Jaufre Rudel’s poems Non sap chantar qui so non di [BdT 262,3] and Quan lo rius de la fontana [BdT 262,5]; moreover, Rudel’s ponha d’amor appears to be close to the compunctio amoris of Gregorio Magno. The theme of love’s chain, supported by textual references, links Raimbaut’s poem Un vers farai de tal mena to the text Amics Bernartz de Ventadorn [BdT 323,4 ~ 70,2], a tenso between Bernart de Ventadorn and Peire – an author usually identified with Peire d’Alvernhe. Textual references to both Raimbaut’s Un vers farai de tal mena and to the tenso Amics Bernartz de Ventadorn, are then present in the poem by Bertran de Born Casutz sui de mal en pena [BdT 80,9]. In this lyric, Bertran de Born seems to agree with Raimbaut’s Un vers farai de tal mena and disagree with Bernart’s “giving up on love” expressed in the tenso Amics Bernartz de Ventadorn. This double textual reference in Bertran’s lyric seems therefore finalised to affirm the immutability of love.

Per l'edizione di Alegret : nodi stilistici e intertestuali
Riccardo Viel

Per l’edizione critica di Alegret: nodi stilistici e intertestuali
Il saggio si propone d’indagare la posizione di Alegret nel panorama letterario delle prime generazioni della lirica trobadorica. Nella prima parte si prendono in esame alcuni richiami intertestuali e interdialogici tra il nostro poeta e i corpora di Peire d’Alvernhe e di Marcabru; nella seconda parte si propongono alcune linee interpretative della poetica di Alegret che inducono a riformularne i tratti peculiari. In conclusione, le figure di Alegret e di Peire d’Alvernhe risultano accomunate da legami intertestuali e da una simile attitudine stilistica, già proiettata ben oltre gli stilemi marcabruniani.
The paper aims at examining Alegret’s role in the literary context of the earlier troubadours. In the first part we examine some inter-textual and inter-dialogical elements linking Alegret, Peire d’Alvernhe and Marcabru’s poetry; in the second part we interpret Alegret’s poetics suggesting a reformulation of its distinctive features. Finally, we show how Alegret and Peire d’Alvernhe are related through intertextual links and a similar style, which seems to have already internalized and overtaken Marcabru’s lesson.

Purgatorio, XI canto : Buona Ramogna
Prospero Trigona

Purgatorio, XI Canto: «Buona Ramogna»
L’articolo analizza il sintagma “Buona ramogna” di Pg 11, 25, interpretato dalla maggior parte dei commentatori come espressione genericamente augurale. L’Autore, invece, riconduce il sintagma all’etimo francese ramon = scopa e ramonner = spazzare e interpreta la metafora della scopa pulitrice come preghiera, espressa per bocca delle anime espianti, a favore della purgazione dei morti e della purezza dei vivi.
The article analyses the phrase “Buona ramogna” in Purgatory, 11,25, which is interpreted by most commentators as a generic expression of good wishes. This author, on the contrary, links the phrase with the French etymon “ramon”, meaning a broom and “ramonner”, to sweep. He interprets the metaphor of the cleansing broom as prayer: the Purgatory souls say this prayer for the redemption of the dead and the purity of the living.

Filologia d'autorità
Paolo Cherchi

Filologia d’autorità
Analisi delle melodie delle albe provenzali Reis glorios di Guiraut de Bornelh e S’anc fui belha ni prezada di Cadenet confrontate con le relative strutture metriche e sintattiche. Si rileva come tali liriche possano essere rielaborazioni di un modello strutturale più antico. L’analisi comparata con alcuni canti liturgici invita a ripensare alcune teorie sull’origine “popolare” del genere “alba”. Il contributo analizza come nella storia della filologia umanistico- rinascimentale il concetto di autorità fosse fatto derivare dalla tradizione. Con esempi tratti da Bodin, da Garzoni e da altri autori, si mostra come, nella prassi del commento ai testi, l’applicazione del metodo della “concordanza delle storie” abbia rafforzato nel tempo l’autorità attribuita agli antichi, contribuendo a consolidare e a diffondere interpretazioni fondate sull’accumulazione di dati esclusivamente libreschi, mai verificati sotto il profilo del loro storicità.
This article analyses the way in which the concept of authority, in Renaissance humanist philology, is derived from tradition. Using examples drawn from Bodin, Garzoni and others, it shows how the method of the ‘concordance of histories’, applied to the praxis of commentary on the texts, in the course of time reinforced the authority ascribed to the ancients and contributed to the consolidation and diffusion of interpretations founded exclusively on literary data, the facts of which were never verified in the light of authentic history.

Una variante evangelica
Andrea Scala

Una variante “evangelica”
Per il celebre paradosso evangelico secondo cui sarebbe più facile per un cammello passare per la cruna di un ago che per un ricco entrare nel regno dei cieli (Mt. 19,24; Mc. 10,25; Lc. 18,25), numerose testimonianze antiche e medievali, appartenenti ad aree culturali e linguistiche differenti, attestano l’esistenza di una variante, testuale o interpretativa, kaémilon “gomena, grossa fune” rispetto a kaémhlon “cammello”. Tale variante compare anche nella traduzione francese della Bibbia approntata da Pierre Robert (1506-1538), detto Olivetano, ad uso delle comunità valdesi. La fonte di tale variante sembra da identificare nelle note del Nuovo Testamento erasmiano.
With reference to the famous paradox in the Gospel according to which it would be easier for a camel to pass through the eye of a needle than for a rich man to enter the Kingdom of Heaven (Matt.19,24, Mark 10,25, Luke 18,25), there are numerous ancient and medieval sources in different languages and cultures that put forward an alternative textual and interpretative reading: kaémilon “a hawser or thick rope” as opposed to kaémhlon, “a camel”. This variant reading appears in the French translation of the Bible executed by Pierre Robert (1506-1538), known as the Olivetano, for the Waldensian community. This variation seems to have originated in the notes to the New Testament by Erasmus.

Il dibattito sulla lingua e la cultura letteraria e artistica del primo Rinascimento romano : uno studio del ms Vaticano Reg. lat. 1370
Nadia Cannata Salamone

Il dibattito sulla lingua e la cultura letteraria e artistica del primo Rinascimento romano. Uno studio del ms Vaticano Reg. lat. 1370
Il ms Vat. Reg. lat. 1370 conserva la Grammatichetta dell’Alberti e il De Vulgari Eloquentia di Dante unitamente al De Situ Iapigiae del Galateo; ad un’orazione di Antonio Turchetto per il doge Nicolò Tron; all’orazione funebre per Giovanni degli Arnolfini pronunciata a Bruges nell’ottobre del 1472 – che l’autrice attribuisce a Bernardo Bembo – e al De XIV regionibus urbis Romae. L’A. ipotizza che la copia della Grammatichetta sia di mano di Lodovico degli Arrighi, amico di Trissino e attivo a Roma in seguito anche come stampatore di disegni e altre opere di rilievo per la cultura artistica del primo Rinascimento romano; che i due trattati linguistici fossero noti a Bembo all’altezza della prima stesura delle Prose; e che il ms reginense sia stato riunito entro il secondo decennio del Cinquecento. Il De regionibus fu l’opera di riferimento per Raffaello per la stesura della lettera a Leone X di cui si conserva una copia di mano di Colocci che presenta una filigrana uguale a quella utilizzata per Grammatichetta e De Vulgari nel Reginense. Il piccolo manoscritto vaticano rappresenterebbe, dunque, non solo un testimone della cultura linguistica del primo cinquecento romano, ma anche dei suoi stretti legami con la cultura artistica coeva.
The ms Vat. Reg. lat. 1370 preserves Alberti’s Grammatichetta and Dante’s De Vulgari Eloquentia together with Galateo’s De Situ Iapigiae; an oration for the Venetian doge Nicolò Tron by Antonio Turchetto; the funeral oration for Giovanni degli Arnolfini – which the author attributes to Bernardo Bembo – delivered in Bruges in October 1472 and the De XIV regionibus urbis Romae. The author argues that it was Lodovico degli Arrighi – a friend of Trissino, later also printer of drawings and texts of importance for artistic culture in early Cinquecento Rome – who copied Alberti’s grammar; that the two language treatises were known to Bembo when he wrote the first draft of his Prose; and that the Vatican ms had been assembled in its present form by the second decade of the Cinquecento. The De regionibus was the prime reference work for Raffaello for his letter on Roman antiquities to Leo X and an autograph copy of the letter by Colocci was drafted on paper carrying the same watermark as the paper used for the copies of both the Grammatichetta and the De Vulgari contained in the Reginense. The little manuscript represents, therefore, as well as a key document for language studies in Rome in the early Cinquecento, a proof of their close links with contemporary artistic culture.

Etimología de español terco
Julián Santano Moreno

Etimología de español terco
L’articolo cerca di stabilire una nuova etimologia per lo spagnolo terco “avaro”. L’analisi è basata su quattro argomenti principali: la base etimologica di terco è aggettiva e non verbale; questa base aggettiva non è di origine latina, ma appartiene al sostrato di origine indoeuropea presente nelle lingue romanze occidentali; terco oltre che un senso morale o psicologico presenta nel Medioevo un senso topografico; lo spagnolo terco, infine, è in rapporto stretto sia dal punto di vista etimologico che semantico con l’italiano terchio “rozzo, zotico, spilorcio, tirchio” e tirchio “avaro, spilorcio, taccagno”.
The article aims at establishing a new etymology for the Spanish term “terco”, that is, “miserly”. The analysis is based on four main arguments: the etymological basis of the term is adjectival and not verbal; it is not of Latin origin but derives from the substratum of Indoeuropean origin underlying all Western Romance languages; in the Middle Ages, the word “terco” had a topographical sense as well as a moral or psychological sense; finally the word “terco” in Spanish has a close relationship, from both the etymological and semantic point of view, with the Italian “terchio”, coarse, boorish, mean, tight-fisted, and “tirchio”, miserly, tightfisted, stingy.

In nota ai Mémoires d'outre-tombe di Chateaubriand : appunti filologici e letterari sul testo a pié di pagina
Marika Piva

In nota ai Mémoires d’outre-tombe di Chateaubriand.
Appunti filologici e letterari sul testo a piè di pagina Una rassegna delle varianti relative alle note autoriali dei Mémoires d’outre-tombe di Chateaubriand e una classificazione di questi elementi paratestuali in base a forme, funzioni e temi mostrano come le note, a dispetto della loro marginalità, condensino gli aspetti problematici della ricostruzione testuale di quest’opera dalla complessa genesi e pubblicazione e ne riprendano tanto le tematiche principali quanto i tratti formali peculiari.
The article offers a review of the variants concerning the authorial notes of Chateaubriand’s Mémoires d’outre-tombe and a formal, functional and thematical classification of these paratextual elements. This will prove first of all that notes, in spite of their marginality, condense the problems connected with the textual reconstruction of a work whose genesis and publication were particulary complicated; secondly that they resume not only the principal subjects of the Mémoires but also their characteristic formal aspects.

Per una fenomenologia del silenzio nel testo narrativo : Les Enfants du Limon di Raymond Queneau
Irene Zanot

Per una fenomenologia del silenzio nel testo narrativo: Les Enfants du Limon di Raymond Queneau
Questo articolo si propone di esaminare alcune forme con cui il silenzio viene iscritto in un testo attraverso un inedito modello di analisi e la sua conseguente applicazione al romanzo Les Enfants du Limon di Raymond Queneau. Fornendo significative esemplificazioni del possibile impiego narrativo di diversi tipi di silenzio (in particolare di quello “conversazionale”, vero fulcro di un’opera “logocentrica” per eccellenza quale quella di Queneau), Les Enfants du Limon rivela appieno la “polifunzionalità” di questa eccezionale risorsa non-linguistica e la sua fondamentale importanza “strategica” nella costruzione del discorso così come dei multipli livelli di significato del testo.
This article examines some of the forms by means of which silence may be inscribed in a text through a new model of analysis and its application to Raymond Queneau’s novel Les Enfants du Limon. Les Enfants du Limon provides significant illustrations of the narrative use of different kinds of silence by focusing on the “conversational silence” (the very “fulcrum” of such a “logocentric” work as Queneau’s); thus, this novel fully reveals both the “polifunctionality” of this extraordinary non-linguistic resource and its fundamental “strategic importance” in the building of the speech as well as of the multiple levels of meaning in the text.

I classici e i centenari : retorica o nuova opportunità di lettura? Un bilancio del IV centenario del Don Chisciotte : I : Con permiso de los cervantistas
Elisabetta Sarmati

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