Allégresse, rire et effroi: les émotions ludiques dans la poétique des jardins italiens de la seconde moitié du XVIe siècle

Allégresse, rire et effroi : les émotions ludiques dans la poétique des jardins italiens de la seconde moitié du xvie siècle

À la Renaissance, les émotions ont été un terrain privilégié pour des discours théoriques que nous rattacherions aujourd’hui à deux grandes sphères : ce qui touchait à l’“esthétique”, à une pensée de la représentation littéraire et artistique et du plaisir qu’elles provoquent, telle que la construisaient la poétique, la rhétorique et la théorie de l’art, n’était pas forcément séparé – comme l’atteste le cas de Lorenzo Giacomini – d’une “psychologie” qui demeurait intégrée dans le champ plus vaste de la médecine et, d’une manière générale, de ce que l’on appelait alors la “philosophie naturelle”. Les modèles poétiques du rapport affectif au paysage (locus amoenus et locus horridus) se révèlent en fait conditionner la portée émotionnelle du jardin, les affetti ou états mentaux qu’il doit favoriser, sur lesquels insistent volontiers les témoignages contemporains. L’allégresse se double du rire, plus ou moins ambigu, dans le cas des représentations prosaïques et parodiques de scènes de genre et de l’immersion parfois violente que provoquent les scherzi d’acqua. Toutefois, dans la seconde moitié du xvie siècle, l’atmosphère du jardin oscille désormais entre diletto et terrore, accordant le plaisir de l’effroi comme à la Grotta Grande de Boboli. Si les émotions contrastées que doit susciter le jardin sont “ludiques”, c’est qu’elles reposent sur ce que la théorie littéraire nomme la « suspension volontaire de l’incrédulité » : le plaisir de l’illusion consentie, comme au théâtre, ainsi que le montrent les fêtes de cour et les célèbres intermèdes florentins orchestrés par Bernardo Buontalenti, le génial concepteur de Pratolino.

Joy, laughter and horror: playful emotions in the poetry of Italian gardens of the second half of the 16th century

During the Renaissance era, emotions were a favoured territory for the theoretical discussions that we would today link to two main spheres: one related to ‘aesthetics,’ to a concept of literary and artistic representation and the pleasure that they arouse, as created by poetry, rhetoric and the theory of art, which was not necessarily separate – as shown by the case of Lorenzo Giacomini – from a ‘psychology’ which remained an integral part of the wider field of medicine; and the other, generally speaking, to what was then called ‘natural philosophy’. The poetic models of a sentimental bond with the landscape (locus amoenus and locus horridus) in effect influence the emotional impact of the garden, the affections (affetti) or states of mind that it should encourage, on which the contemporary testimonies eagerly insist. Joy is accompanied by more or less equivocal laughter in the case of prosaic and parodic representations of genre scenes and of the sometimes violent drenching brought about by the water features (scherzi d’acqua). By the second half of the 16th century, however, the atmosphere of the garden fluctuated between delight (diletto) and terror (terrore), giving the pleasure of horror as in the Grotta Grande in the Boboli gardens. While the contrasting emotions that the garden should arouse are ‘playful,’ they are based on what literary theory calls the ‘voluntary suspension of incredulity:’ the pleasure of a permitted illusion, as in the theatre, as shown in court festivities and the famous Florentine interludes orchestrated by Bernardo Buontalenti, the brilliant designer of Pratolino.

Freude, Scherz und Schrecken: spielerische Emotionen in der Poetik italienischer Gärten aus der zweiten Hälfte des xvi. Jahrhunderts

In der Renaissance waren Emotionen ein beliebtes Spielfeld für theoretische Diskurse, die wir heute zwei großen Sphären zurechnen würden. Das, was mit „Ästhetik“ zu tun hatte, einem Sinn für die literarische und künstlerische Darstellung und den daraus resultierenden Genuss in der Form, wie Ästhetik sich aus Poetik, Rhetorik und Kunsttheorie aufbaut, war, wie der Fall von Lorenzo Giacomini zeigt, nicht notwendigerweise getrennt von einer „Psychologie“, die auf dem weiteren Gebiet der Medizin und ganz allgemein von dem, was man damals als Naturphilosophie bezeichnete, angesiedelt war. Die poetischen Modelle der affektiven Beziehung zur Landschaft (locus amoenus und locus horridus) sind der Rahmen für die emotionale Dimension des Gartens, die zu erreichenden affetti bzw. Geisteszustände, über die sich Zeitgenossen nur allzu gern ausließen. Zur Freude gesellt sich mehr oder minder zweideutig der Scherz im Falle der prosaischen und parodistischen Darstellungen von Genrebildern und der gelegentlich heftigen Effekte der scherzi d’acqua. In der zweiten Hälfte des xvi. Jahrhunderts schwankt die Atmosphäre von Gärten allerdings zwischen diletto und terrore und bereitet dem Besucher Vergnügen und Schrecken wie in der Grotta Grande im Boboli-Garten. Wenn nun die entgegengesetzten Gefühle, die Gärten erregen sollen, „ludisch“ sind, dann beruht dies auf der literarischen Theorie der „willentlichen Aussetzung der Ungläubigkeit“, dem Genuss der als solche akzeptierten Illusion wie im Theater, so wie dies auch die Hoffeste und die berühmten Florentiner Intermedien zeigen, die von Bernardo Buontalenti, dem genialen Schöpfer von Pratolino, orchestriert wurden.